Вечером в пятницу на фестивале Озерной музыки Лейго выступил известный российский джазовый вокалист Сергей Манукян. В интервью порталу Delfi Сергей Манукян шутливо признался, что и сам является легендой, не хуже Фрэнка Заппы.

Вы раньше жили в Эстонии?

Я и сейчас являюсь постоянным жителем Эстонии. Мы всегда сюда ездили и будем ездить. Но, конечно, так уж случилось, что большую часть времени я провожу в Москве.

Почему вы согласились участвовать в фестивале озерной музыки Лейго?

Это еще одна возможность приехать сюда, в Эстонию. А вообще, фестиваль Лейго сам по себе очень необычен. Необычность его в том, что он проходит на озерах, созданных руками человека. На островках установлена аппаратура. А на воде — и это неземная красота — плавает огромное количество свечей. И все это в сочетании с музыкой — божественно. А как пел Тынис Мяги посреди всего этого? Он ведь такой мастер своего дела. К своему стыду, я не очень хорошо знаю эстонский язык, но мне сказали, что и тексты у него очень хорошие, философские. А знаете, как хорошая музыка преображает людей, публику!

А вообще публика нужна музыканту?

А как же. А для кого тогда мы играем? Музыка — это от бога. А если человеку дан божий дар, то он должен поделиться им с другими, должен отдавать его людям.

Кто из эстонских музыкантов вам нравится?

Ребята из “Авиценны”, с которыми я играл, Лембит Саарсалу, Тийт Паулус, Аво Тамме, да много кто.

Вы играли с самим Фрэнком Заппой. Это же легенда.

А я что, не легенда? (смеется). Когда делаешь что-то достойное, то встречаешь достойных людей.

То есть, вы вот так просто к этому относитесь?

Да, совершенно просто.

Скажите, если вы еще считаете себя жителем Эстонии, который просто проводит большую часть времени в Москве, то ваши дети связаны уже больше с какой страной?

Мои старшие дети, например, владеют эстонским языком. Пишут и читают настолько хорошо, что никто не скажет, что они не эстонцы. А младшие, конечно, уже не так. Но и они любят Эстонию. Спросите у моего младшего сына, где для него просто очень хорошо, куда он хочет поехать, и он cразу скажет — в Таллинн. А младшая дочь всегда, когда я еду сюда, заказывает пироги с рабарбером (ревенем) и пипаркооки.

Насколько активна сейчас гастрольная жизнь музыканта в России? Джазового исполнителя и эстрадного исполнителя?

Вы знаете, у эстрадных исполнителей то, что они называют гастролями, на самом деле является выступлением в других городах на корпоративных вечерах. Гастроли же — это выступления в концертных залах. Но современные эстрадные исполнители не выступают в залах, потому что ни один зал не даст такого гонорара, как корпоратив. Если большинство нашей эстрады поставить сейчас в рамки концертной деятельности, я думаю, у них сразу возникнет проблема с заполнением залов. Но, конечно, не у всех.

Что касается меня, то я выезжаю 3-4 раза в месяц.

Что бы вы пожелали жителям Эстонии?

Я люблю всех жителей Эстонии, независимо от их национальности. Я всегда играл для всех. Хочу пожелать людям быть терпеливыми, лучше относиться друг к другу, любить друг друга.

Hyundai Solaris форум

Музыкальный фестиваль Leigo Järvemuusika начался в пятницу. Сотни людей приехали на озера наслаждаться природой и слушать музыку.

Звучали песни и стихи Юхана Вийдинга в исполнении Яагупа Креэма и Индрека Таранда. Также на сцену вышли Сергей Манукян и группа “Авиценна”.

Итогом вечера на Большом озере стало выступление Тыниса Мяги. Гостями шоу стали дочь Тыниса Мяги Лидия, Биргит Варьюн и Chalice.

Впервые на российской сцене пройдет событие такого уровня. 17-18 июля в «жемчужину краснодарского края» съедутся лучшие джаз-бенды, чтобы столицу зимних Игр превратить в мировые Нью-джаз-Васюки.

Продюсирует этот грандиозный проект один из самых популярных саксофонистов в мире, наш соотечественник, Игорь Бутман. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства рассказал предысторию фестиваля:

- На ближайшие четыре года Сочи станет центром культурной жизни. Там пройдет огромное количество выставок, концертов, спектаклей и других мероприятий. С 2002 года я курировал в Сочи фестиваль “Аква-Джаз”, на который съезжались джазмены со всей России. Благодаря Культурной олимпиаде мы не только возобновим этот
интересный проект, но и превратим его в событие международного уровня, – заявил Игорь Бутман.

Интересно, что мэрия Сочи собирается вход на это музыкальное пиршество сделать свободным. Теперь все отдыхающие и жители Краснодарского края смогут безвозмездно насладиться музыкой таких направлений, как straight ahead, джаз-рок, фанк, электроджаз, фьюжн.

«Аква-джаз» будет проходить под эгидой культурной олимпиады, которая стартовала в Сочи с 2010 года. Чтобы время не терять зря, а заодно и проверить, на что способны современные представители российской культуры, в столице зимних олимпийских игр было решено каждый год посвящать определенному виду искусств: 2010 – Год Кино, 2011 будет Годом Театра, 2012 – Годом Музыки, а 2013 – Годом Музеев, сообщает “Интерфакс”. Все это было придумано лишь для того, чтобы зимой 2014-го Россия не ударила в грязь лицом и показала миру лучшие проекты в области искусств за эти четыре года.

(Казань, 8 июля, «Татар-информ», Нина Нарыкова). Сегодня вечером в парке ГМИИ РТ откроется IV Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

В этом году организаторы решили провести фестиваль в европейском формате. Его музыкальный директор певица Ольга Скепнер напомнила, что 2010-й – Год Франции в России и России во Франции. Поэтому предпочтение отдается музыкантам из Европы: самой Франции, Финляндии и Германии.

Именно немецкие гости откроют «Джаз в усадьбе Сандецкого-2010». Это Матиас Сороф и его коллега, уроженец Казани Влад Быстров – один из передовых музыкальных экспериментаторов. Влад уже приезжал на фестиваль в прошлом году, однако сейчас, считают организаторы, казанцы больше готовы принять его музыку.

Название программы – «Звуковой мост: от Новой Музыки к NowJazz!». Некоторые считают, что к джазу такое звучание имеет лишь отдаленное отношение, но Влад Быстров уверен: джазовой музыке необходимо развитие, а без творчества и поиска новых путей этот стиль становится «неживым».

Влад и Матиас играют на совершенно необычных инструментах. Матиас Сороф – один из лучших в Европе «стикистов». Он – один из немногих, кто пишет музыку для исполнения на Сhapman Stick, изобретенного в 1974 году в США. Это электронный инструмент, напоминающий гитарный гриф. На нем 10 струн – 5 выполняют функции басов, еще 5 – для аккомпанемента. Звук получается очень мелодичный…

«Американский мэйнстрим зашел в тупик. Очень важно, что в рамках фестиваля публика сможет познакомиться с новыми течениями в музыке», – уверен известный музыкальный критик Михаил Митропольский. Он тоже приехал в Казань и этим вечером выступит перед фестивальной публикой с приветственным словом.

Следующий четверг (15 июля) организаторы решили посвятить памяти Майкла Джексона. В прошлом году они уже устраивали подобный концерт (кстати, он и был самым аншлаговым на фестивале). Теперь же музыканты представят казанцам проект «Michael In Bossa». Петь песни «короля поп-музыки» будет Ольга Скепнер. А специальными гостями вечера станут 2 хореографа и танцора: Эдгар Франсиско-Фило (Франция) и Ольга Алферова (Санкт-Петербург).

22 июля на площадке фестиваля зрители увидят «Nikolay Moiseenko Project». В Москве этот проект считается одним из самых востребованных: легкая музыка в стиле фьюжн, как правило, приходится по душе многим.

29 июля в усадьбе Сандецкого выступит один из самых ярких и профессиональных коллективов в жанре «а капелла» в России – «A`cappella ExpreSSS». А вечер 5 августа будет целиком и полностью посвящен танго и А.Пьяццолле – родоначальнику «нуэво танго», непревзойденному мастеру игры на бандонеоне.

Одним из самых желанных гостей фестиваля станет ярчайшая звезда российской джазовой сцены – вокалист, пианист и барабанщик Сергей Манукян. В Казань он приедет 12 августа. А 19 августа в усадьбе выступит Герман Лукьянов – композитор, трубач, флюгельгорнист, коренной ленинградец – и его ансамбль «Каданс».

Закрытие фестиваля ознаменуется приездом участников проекта «Impact Fuze»,.В его составе – московский басист Антон Давидянц, парижский барабанщик Ян Шмидт и ташкентский гитарист Федор Досумов.

Как обещают организаторы, в этом году «Джаз в усадьбе Сандецкого» должен собрать большое количество зрителей – в российском музыкальном пространстве он стал еще более известным.

Международный музыкальный арт-фестиваль МАМАКАБО-2010 готовится встретить слушателей и артистов 26-29 августа в культурно-образовательном центре ЭТНОМИР (90 км от Москвы, на границе Московской и Калужской областей, недалеко от г. Боровск). На этой площадке фестиваль МАМАКАБО проходит второй год подряд.

За свое семилетнее существование, фестиваль МАМАКАБО, созданный в память о замечательном музыканте-мультиинструменталисте и композиторе Андрее Баранове, совершил большое путешествие. В различных городах России и зарубежья уже прошло 23 фестиваля. Их посетило свыше 100 000 зрителей. Участниками стали более 250 исполнителей и коллективов.

В августе МАМАКАБО соберет сильнейший в своей истории состав артистов. Фестиваль пригласил уникальных музыкантов из пяти частей света, многие из которых успели стать легендами. Впервые в России, благодаря МАМАКАБО, выступят Ховард Леви (Howard Levy) из США, Этьен Мбапе (Etienne Mbappe) из Камеруна, Шломо Бар (Shlomo Bar) из Израиля. Снова с фантастическим сетом на праздник приедет австралиец Томми Эммануэль (Tommy Emmanuel), который два года назад впервые выступил в России как раз на фестивале МАМАКАБО. На сегодня подтвердили участие группы «Воскресение» и «Квартал». В афише уже стоят концерты Ирины Богушевской, Максима Леонидова и «Hippoband», Сергея Манукяна, Левана Ломидзе, трио «JukeBox», Энвера Измайлова (Украина). Новую программу представит продюсер фестиваля Тимур Ведерников.

Полная программа будет опубликована в ближайшее время на сайте www.mamakabo.ru

4 июня в Симферополе намечен эксклюзивный концерт лучших российских и европейских джазменов «Jazz legend».

Как обещают организаторы, среди участников концерта Сергей Манукян — один из лучших мастеров инструментального вокала в Европе, Дмитрий Александров (Киев) — один из лучших европейских саксофонистов, Валерий Граховский (Москва) — российский пианист и композитор, Павел Тимофеев — музыкант-ударник.

Также на концерте ожидается исполнение джазовых импровизаций и собственных музыкальных сочинений участников.

Начало концерта запланировано на 21.00 в одном из клубов Симферополя.

СПРАВКА: Сергей Манукян — известный вокалист, исполнитель на клавишных и ударных инструментах, один из мастеров инструментального вокала. В 2005 году основал Фонд развития джазового искусства.

Дмитрий Александров — саксофонист группы «DE PHAZZ» (Германия).

Валерий Граховский — известный российский пианист и композитор, исполняющий классическую и джазовую музыку. Профессор по классу фортепиано Техасского университета в Сан-Антонио (США).

На площадке “Аристократ”, в первый день фестиваля выступят Вадим Эйленкриг и Аарон Паркс, состоится Grand Prix конкурса молодых исполнителей фестиваля 2010 года, а также будет представлена специальная программа-посвящение Георгию Гараняну, скончавшемуся в минувшем январе на 76-м году жизни. На следующий день на сцену “Аристократ” поднимутся “Круглый бэнд”, Анна Бутурлина и трио Алексея Беккера, Виталий Головнев, Иван Фармаковский, Борислав Струлев и SymFusion Orchestra с Аркадием Шилклопером и Львом Слепнером.

5 июня на площадке “Партер” выступят Bubamara Brass Band, Валерий Сюткин, Анна Королева, Ирина Богушевская и Jazzanova Live!, а 6 июня – Venger Collective, “Фруктовый кефир”, Guru Groove Foundation, Zap Mama, Джими Тенор и Kabu Kabu. Помимо этого, группа Big Beat Jam в содружестве с известными джазовыми российскими музыкантами представит трибьют покойному “королю поп-музыки” Майклу Джексону.

Гостями площадки “Каприз” станут мим-театр МирЛиц, “Несчастный случай”, Дмитрий Четвергов, L’Brand, Beat Devils, Дмитрий Малолетов, Lex&Team (5 июня), Иван Смирнов, Groove Hammer’s Brass Band, Анна Пингина, Николай Массальский, Тимур Ведерников, Александр Родовский, Ирина Сурина и МАМАКАБО Band, Сергей Манукян и Евгений Маргулис (6 июня).

На сцене “Лаунж” 5 июня сыграют DJ Paris, Rekevin, Dual Deep и DJ Анатолий Ice, а на следующий день – DJ Шум, Pur:Pur, Uniquetunes и DJ Sanches.

Наконец, на площадке “Livejournal” выступят Right Hand, “Кубанаты”, Wow Band, Kooqla, Miss Is Big (5 июня), Jazzator, “Клезмастерс”, Jazz Dance Orchestra, ВИА “Татьяна” и “26 герц” (6 июня).

Стоимость билета на один день фестиваля с правом захода на все площадки составляет 3000 рублей. Подробнее с ценами можно ознакомиться здесь.

Вы джазовый барабанщик, пианист, вокалист. С чего начинали?

Начинал с барабанов, потом пересел за фортепиано, чтобы научиться делать аранжировки. А петь джаз начал сразу же, как стал его играть, — развитие шло в комплексе.

Сергей, а вы согласны, что вокалистов-мужчин в джазе сейчас меньше, чем женщин, особенно в России? Чем это можно объяснить?

Джазовых певиц действительно больше, чем певцов. Но почему так сложилось, мне трудно сказать. Возможно, у женщин есть некий ориентир в джазовой музыке — великие певицы вроде Эллы Фитцджеральд или Дайаны Вашингтон. И создается впечатление, что джаз лучше звучит именно в женском вокальном исполнении. Но я знаю немало хороших джазовых вокалистов-мужчин. Например, москвичи Вадим Капустин или Николай Масальский, в Барнауле живет Игорь Наумов. Да и сам я, как мне кажется, уже много лет успешно опровергаю этот сложившийся стереотип. (Улыбается.)

Родом вы из Грозного. Где вы впервые услышали там джаз?

По радио. Да-да, и в том нет ничего удивительного — джаз в СССР звучал всегда. Просто на радио он звучал не как концертная музыка, а как фоновая в каких-то программах. И я выхватывал эти фрагменты. Да, было время, когда джаз у нас в стране вслух не называли джазом, именовали эту музыку эстрадной. Но играть ее все равно играли, обманывали партийное руководство. Например, исполняли произведения Колтрейна, и когда их спрашивали, что это звучит, советские музыканты отвечали: «Колтрейн — угнетенный негритянский музыкант, он работал на плантациях». (Смеется.)

Неужели столь откровенному обману кто-то верил?

Конечно, были люди, которые это проверяли, но пока они все проверят! Много времени проходило. И потом, когда такие небылицы плели музыканты, которые не строили из себя оппозиционеров, все звучало весьма правдоподобно. В отличие от тех, кто любит заявлять: «Я играл джаз тогда, когда было нельзя, за это могли посадить». Но вы знаете, у меня в семье одни юристы, я вас уверяю — за джаз в Советском Союзе никого никогда не сажали. И его нельзя было запретить, как вообще нельзя запретить любую музыку. Гитлер в свое время попытался запретить исполнение произведений Шопена, Чайковского, других композиторов. Ну и что толку? Все запреты в музыке бессмысленны, музыканты всегда найдут, как выкрутиться. Например, одно время в СССР пытались запретить исполнение американского джаза. И к чему это привело? Наши композиторы стали писать свои произведения! Сам я, к счастью, начал играть джаз в 70-х, когда уже не надо было никого дурачить и джаз открыто назывался джазом.

Кстати, вы играли не только джаз, но и рок?

И до сих пор играю. Очень люблю битлов, The Rolling Stones, Deep Purple, нередко исполняю фрагменты из рок-опер вроде «Иисус Христос — суперзвезда», на нынешнем фестивале в Красноярске играл Эрика Клэптона. Интересная музыка — почему бы ее не играть? Конечно, это какое-то свободное прочтение разных рок-мелодий.

А правда, что вашу собственную музыку использовал знаменитый американский рок-музыкант Фрэнк Заппа?

Да, он использовал ее в каком-то своем фильме, исполнила ее группа Earth Wind & Fire. Но, к сожалению, подробностей не знаю, потому что Заппа умер вскоре после нашей встречи в Москве. Мы познакомились, когда он приезжал в рок-центр к Стасу Намину, и Стас пригласил меня на встречу с Заппой. Очень интересный и своеобразный был человек, настоящий философ.
Примитивный рок-н-ролл

Почему-то от джазовых музыкантов нечасто услышишь столь позитивные отзывы о рок-музыке. У многих джазменов к року отношение довольно скептическое, если не сказать пренебрежительное.

Начнем с того, что у джазменов старшего поколения на то есть вполне объективная причина — рок-музыканты вытеснили их с танцевальных площадок. (Улыбается.) Причем ведь ясно, что рок-н-ролл гораздо примитивнее, ничего особенного с музыкальной точки зрения по сравнению с джазом в нем не было. Блюз, который стали играть чуть-чуть побыстрее, — это и стало называться рок-н-роллом. И вдруг этот примитив заполоняет все танцплощадки и на какой-то момент лишает джазменов работы! Понятно, что они были очень недовольны. Но выход нашелся быстро. Одни джазмены стали играть рок-н-ролл, и он от этого лишь лучше зазвучал, музыкально грамотнее, и его аранжировки стали качественнее. А другие стали играть «прохладный» джаз, би-боп, который вообще был как протест против танцевальной музыки. Так джаз вышел на эстрадные подмостки, стал концертной музыкой, что пошло ему только на пользу.

Какая аудитория, на ваш взгляд, особенно восприимчива к джазу?

Люди с фантазией, которые любят свободное изложение чего-то — и не только в музыке. Вся джазовая музыка построена на свободной импровизации. Скажем, берется какая-то песня, и начинается музицирование на ее тему — меняется гармония, мелодия, и порой уже не понять, что же за песня в основе, этакий музыкальный треп. (Смеется.) По моему мнению, джаз — своеобразная гипербола, когда из маленького произведения делается большое. И нравится это, как мне кажется, тем, кто любит что-то приукрасить, немножечко преувеличить.

В числе прочего вы нередко импровизируете даже на темы детских песенок — еще одно необычное хобби в джазовых кругах.

А почему нет? Мне очень нравится песенка «В лесу родилась елочка». Парадокс: Россия — снежная страна, но у нас почему-то очень мало новогодних и вообще хороших зимних песен. И эта, написанная в начале XX века, на мой взгляд, одна из самых удачных.

Импровизировать можно на любые темы, не обязательно брать классические джазовые стандарты, как это зачастую принято. Я много экспериментировал также и с фольклором. И не только с родным мне армянским, но и вообще с кавказским, со средиземноморским. А сейчас пишу альбом авторской музыки, это основная моя задача на ближайшее время.

При изобилии выступлений удается выбираться на футбольные матчи?

Нечасто, но бываю. Очень люблю футбол. И мне без разницы, как называется та или иная команда, — я болею за хорошую игру, открытый, честный футбол, техничный, комбинационный, когда все это на высоком мастерстве.

А на бокс ходите?

О, да, бокс тоже очень люблю! К сожалению, мне ни разу не удавалось попасть на поединки великих боксеров. Не отказался бы посмотреть бокс с братьями Кличко — может, еще доведется?

Жаль вот только, что спорт давно уже стал политикой. И поэтому мне нынешний спорт вообще не нравится, никакой. Эти бесконечные допинговые скандалы уже всех достали. Джон Леннон правильно сказал в свое время: «Музыка была музыкой до той поры, пока в нее не вмешались экономисты и юристы». Я могу подписаться под его словами. И то же самое происходит и в спорте. Когда спорт стал бизнесом, он перестал быть настоящим, каким он должен быть. Когда в спорте все на профессиональной основе — в этом, конечно, есть свои плюсы. Но политика, тотализатор и прочие издержки, которые примешались к спорту, загоняют его в угол. Спорт уже сейчас испытывает серьезный кризис, и положение выправится еще нескоро. Нельзя эксплуатировать человека до бесконечности лишь потому, что кто-то хочет заработать на этом много денег. Такое отношение портит все — и спорт, и самих спортсменов. И бизнесмены, которые этим занимаются, по моему мнению, большого счастья не испытывают.