Музыкальный фестиваль Leigo Järvemuusika начался в пятницу. Сотни людей приехали на озера наслаждаться природой и слушать музыку.

Звучали песни и стихи Юхана Вийдинга в исполнении Яагупа Креэма и Индрека Таранда. Также на сцену вышли Сергей Манукян и группа “Авиценна”.

Итогом вечера на Большом озере стало выступление Тыниса Мяги. Гостями шоу стали дочь Тыниса Мяги Лидия, Биргит Варьюн и Chalice.

(Казань, 8 июля, «Татар-информ», Нина Нарыкова). Сегодня вечером в парке ГМИИ РТ откроется IV Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

В этом году организаторы решили провести фестиваль в европейском формате. Его музыкальный директор певица Ольга Скепнер напомнила, что 2010-й – Год Франции в России и России во Франции. Поэтому предпочтение отдается музыкантам из Европы: самой Франции, Финляндии и Германии.

Именно немецкие гости откроют «Джаз в усадьбе Сандецкого-2010». Это Матиас Сороф и его коллега, уроженец Казани Влад Быстров – один из передовых музыкальных экспериментаторов. Влад уже приезжал на фестиваль в прошлом году, однако сейчас, считают организаторы, казанцы больше готовы принять его музыку.

Название программы – «Звуковой мост: от Новой Музыки к NowJazz!». Некоторые считают, что к джазу такое звучание имеет лишь отдаленное отношение, но Влад Быстров уверен: джазовой музыке необходимо развитие, а без творчества и поиска новых путей этот стиль становится «неживым».

Влад и Матиас играют на совершенно необычных инструментах. Матиас Сороф – один из лучших в Европе «стикистов». Он – один из немногих, кто пишет музыку для исполнения на Сhapman Stick, изобретенного в 1974 году в США. Это электронный инструмент, напоминающий гитарный гриф. На нем 10 струн – 5 выполняют функции басов, еще 5 – для аккомпанемента. Звук получается очень мелодичный…

«Американский мэйнстрим зашел в тупик. Очень важно, что в рамках фестиваля публика сможет познакомиться с новыми течениями в музыке», – уверен известный музыкальный критик Михаил Митропольский. Он тоже приехал в Казань и этим вечером выступит перед фестивальной публикой с приветственным словом.

Следующий четверг (15 июля) организаторы решили посвятить памяти Майкла Джексона. В прошлом году они уже устраивали подобный концерт (кстати, он и был самым аншлаговым на фестивале). Теперь же музыканты представят казанцам проект «Michael In Bossa». Петь песни «короля поп-музыки» будет Ольга Скепнер. А специальными гостями вечера станут 2 хореографа и танцора: Эдгар Франсиско-Фило (Франция) и Ольга Алферова (Санкт-Петербург).

22 июля на площадке фестиваля зрители увидят «Nikolay Moiseenko Project». В Москве этот проект считается одним из самых востребованных: легкая музыка в стиле фьюжн, как правило, приходится по душе многим.

29 июля в усадьбе Сандецкого выступит один из самых ярких и профессиональных коллективов в жанре «а капелла» в России – «A`cappella ExpreSSS». А вечер 5 августа будет целиком и полностью посвящен танго и А.Пьяццолле – родоначальнику «нуэво танго», непревзойденному мастеру игры на бандонеоне.

Одним из самых желанных гостей фестиваля станет ярчайшая звезда российской джазовой сцены – вокалист, пианист и барабанщик Сергей Манукян. В Казань он приедет 12 августа. А 19 августа в усадьбе выступит Герман Лукьянов – композитор, трубач, флюгельгорнист, коренной ленинградец – и его ансамбль «Каданс».

Закрытие фестиваля ознаменуется приездом участников проекта «Impact Fuze»,.В его составе – московский басист Антон Давидянц, парижский барабанщик Ян Шмидт и ташкентский гитарист Федор Досумов.

Как обещают организаторы, в этом году «Джаз в усадьбе Сандецкого» должен собрать большое количество зрителей – в российском музыкальном пространстве он стал еще более известным.

Международный музыкальный арт-фестиваль МАМАКАБО-2010 готовится встретить слушателей и артистов 26-29 августа в культурно-образовательном центре ЭТНОМИР (90 км от Москвы, на границе Московской и Калужской областей, недалеко от г. Боровск). На этой площадке фестиваль МАМАКАБО проходит второй год подряд.

За свое семилетнее существование, фестиваль МАМАКАБО, созданный в память о замечательном музыканте-мультиинструменталисте и композиторе Андрее Баранове, совершил большое путешествие. В различных городах России и зарубежья уже прошло 23 фестиваля. Их посетило свыше 100 000 зрителей. Участниками стали более 250 исполнителей и коллективов.

В августе МАМАКАБО соберет сильнейший в своей истории состав артистов. Фестиваль пригласил уникальных музыкантов из пяти частей света, многие из которых успели стать легендами. Впервые в России, благодаря МАМАКАБО, выступят Ховард Леви (Howard Levy) из США, Этьен Мбапе (Etienne Mbappe) из Камеруна, Шломо Бар (Shlomo Bar) из Израиля. Снова с фантастическим сетом на праздник приедет австралиец Томми Эммануэль (Tommy Emmanuel), который два года назад впервые выступил в России как раз на фестивале МАМАКАБО. На сегодня подтвердили участие группы «Воскресение» и «Квартал». В афише уже стоят концерты Ирины Богушевской, Максима Леонидова и «Hippoband», Сергея Манукяна, Левана Ломидзе, трио «JukeBox», Энвера Измайлова (Украина). Новую программу представит продюсер фестиваля Тимур Ведерников.

Полная программа будет опубликована в ближайшее время на сайте www.mamakabo.ru

4 июня в Симферополе намечен эксклюзивный концерт лучших российских и европейских джазменов «Jazz legend».

Как обещают организаторы, среди участников концерта Сергей Манукян — один из лучших мастеров инструментального вокала в Европе, Дмитрий Александров (Киев) — один из лучших европейских саксофонистов, Валерий Граховский (Москва) — российский пианист и композитор, Павел Тимофеев — музыкант-ударник.

Также на концерте ожидается исполнение джазовых импровизаций и собственных музыкальных сочинений участников.

Начало концерта запланировано на 21.00 в одном из клубов Симферополя.

СПРАВКА: Сергей Манукян — известный вокалист, исполнитель на клавишных и ударных инструментах, один из мастеров инструментального вокала. В 2005 году основал Фонд развития джазового искусства.

Дмитрий Александров — саксофонист группы «DE PHAZZ» (Германия).

Валерий Граховский — известный российский пианист и композитор, исполняющий классическую и джазовую музыку. Профессор по классу фортепиано Техасского университета в Сан-Антонио (США).

На площадке “Аристократ”, в первый день фестиваля выступят Вадим Эйленкриг и Аарон Паркс, состоится Grand Prix конкурса молодых исполнителей фестиваля 2010 года, а также будет представлена специальная программа-посвящение Георгию Гараняну, скончавшемуся в минувшем январе на 76-м году жизни. На следующий день на сцену “Аристократ” поднимутся “Круглый бэнд”, Анна Бутурлина и трио Алексея Беккера, Виталий Головнев, Иван Фармаковский, Борислав Струлев и SymFusion Orchestra с Аркадием Шилклопером и Львом Слепнером.

5 июня на площадке “Партер” выступят Bubamara Brass Band, Валерий Сюткин, Анна Королева, Ирина Богушевская и Jazzanova Live!, а 6 июня – Venger Collective, “Фруктовый кефир”, Guru Groove Foundation, Zap Mama, Джими Тенор и Kabu Kabu. Помимо этого, группа Big Beat Jam в содружестве с известными джазовыми российскими музыкантами представит трибьют покойному “королю поп-музыки” Майклу Джексону.

Гостями площадки “Каприз” станут мим-театр МирЛиц, “Несчастный случай”, Дмитрий Четвергов, L’Brand, Beat Devils, Дмитрий Малолетов, Lex&Team (5 июня), Иван Смирнов, Groove Hammer’s Brass Band, Анна Пингина, Николай Массальский, Тимур Ведерников, Александр Родовский, Ирина Сурина и МАМАКАБО Band, Сергей Манукян и Евгений Маргулис (6 июня).

На сцене “Лаунж” 5 июня сыграют DJ Paris, Rekevin, Dual Deep и DJ Анатолий Ice, а на следующий день – DJ Шум, Pur:Pur, Uniquetunes и DJ Sanches.

Наконец, на площадке “Livejournal” выступят Right Hand, “Кубанаты”, Wow Band, Kooqla, Miss Is Big (5 июня), Jazzator, “Клезмастерс”, Jazz Dance Orchestra, ВИА “Татьяна” и “26 герц” (6 июня).

Стоимость билета на один день фестиваля с правом захода на все площадки составляет 3000 рублей. Подробнее с ценами можно ознакомиться здесь.

«Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации… Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом – например, сидя за роялем – разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна». – Владимир Радебергер, Джаз.Ру

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

Отвязный и разбитной блюз-хулиган Петр Подгородецкий – блестящий и эксцентричный шоумен, способный расшевелить публику. Пётр — личность мега-калибра, он неоспоримо талантливый клавишник и вокалист, голос и лихая манера игры которого легко узнаваемы на записях «Машины Времени» и «Воскресенья».
Музыкальную славу он давно и прочно завоевал в легендарной рок-группе «Машина Времени», для которой он сочинил вечнозелёные хиты «Поворот», «Скачки», «Этот вечный блюз», «Когда я был большим» и многие другие. Необходимо заметить, что интересы Петра Подгородецкого не ограничиваются только музыкой, он также успешно вёл телевизионную программу “История сбитого летчика”, стал одним из популярнейших радио-ведущих нашей страны со своим «Хулиган-Шоу» на радио «Серебряный Дождь», а в 2007 году написал и издал эпатажные мемуары «Машина с евреями».
Пётр говорит: «Вообще, хулиганство – синоним свободы. Я всегда воплощал любовь к свободе». Как известно, свобода необходима для творчества и для того, чтобы раскрываться по-новому, как это делает сам музыкант – безудержно, бодро и весело. Исчезает всё вокруг, остаётся один только блюзмен Подгородецкий, который бунтарски импровизирует и поёт своим фирменным голосом с хрипотцой.

Гэри Бартц (р. 1940) приехал в Нью-Йорк 17-летним юношей, чтобы учиться в престижной Джульярдской консерватории. К середине 60-х он уже играл в ансамбле барабанщика Макса Роуча. А в 65-м он съездил домой в Балтимор, где его родители владели джазовым клубом, для того, чтобы заменить отсутствующего сакософониста в Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Вскоре он уже стал штатным музыкантом Jazz Messengers, его дебют в грамзаписи состоялся на альбоме Блэйки Soulfinger. С 1968 г. он сотрудничает с пианистом Маккоем Тайнером, с которым записал два классических альбома — Expansions и Extensions. Это сотрудничество продолжается и по сей день. В первой половине 70-х Бартц играл в «электрическом» ансамбле трубача Майлса Дэйвиса, параллельно возглавляя собственный ансамбль NTU Troops. Впрочем, как лидер он записывался с 1968 г., но в 80-е в его сольных записях наступил многолетний перерыв. С 1989 г. он записывается вновь, а с 1995 г. регулярно выпускает альбомы на лейбле Atlantic. Российская публика, начиная с 2000 г., неоднократно имела шанс послушать Гэри Бартца — он выступал в Москве, Новокузнецке, Санкт-Петербурге; совсем недавно, в феврале 2010, Гэри выступал на сцене того же Светлановского зала в составе квартета великого пианиста Маккоя Тайнера.

По мнению журнала «Даунбит», творческий диапазон Тая Стивенса настолько широк, что позволяет артисту выступать в самых разнообразных жанрах — от свинга до ритм-энд-блюза. Тому подтверждение — победа на нескольких джазовых конкурсах. Если задаться целью и перечислить всех звёзд, которые неоднократно выступали с ним, можно без ложной скромности сказать, что это займёт внушительное время. Чтобы не тратить его попусту, вот лишь некоторые имена, которые стояли на афишах рядом с именем Тай Стивенс: Гарри Белафонте, Грегори Хайнс, Филлис Хайман, Эрта Кит, Смоки Робинсон, Патти Остин, Найл Роджерс, Лари Кориелл и Вупи Голдберг. 13 лет назад Стивенс выпустил крайне достойный дебютный альбом Мьюзихамелеон. С тех пор его диски выходят регулярно, с неизменным постоянством пополняя верхние строчки джазовых хит-парадов. Недавно Тай презентовал свой последний альбом, названный им Deeper In Fantasy. Погрузиться в глубины музыкальных фантазий позволят 11 оригинальных треков, раскрывающих суть его дарования. Нью-йоркские критики уже давно признали Стивенса «мастером, тонко чувствующим малейшие нюансы джазового вокала». В Москве американского артиста будет поддерживать трио Олега Бутмана.

22 апреля российских поклонников джаза ожидает глубокое погружение в поэзию музыки. Шоу, которое приятно и слышать, и видеть! Тай Стивенс гарантирует — скучно не будет.

Концерт Тай Стивенса и трио Олега Бутмана состоится в рамках проекта «Jazz In Motion» — серии еженедельных концертов лучших российских и зарубежных джазовых музыкантов на одной из самых уютных и стильных площадок столицы. Признанные корифеи и восходящие звёзды, последователи старой школы и экспериментаторы, открывающие новые современные направления — «Jazz In Motion» подарит публике великолепный джаз во всех его проявлениях!

Результат, традиционно для этого трио, непредсказуем. Например, в новом ди-джейском миксе от Gotan Project непринужденно соседствуют партии аккордеониста и корифея жанра Астора Пъяццолы, «бондианские» миксы от изобретательного Calexico, жаркие перкуссии Доминго Кура, а также работы доброго десятка музыкантов, поклонники которых вряд ли могли бы себе представить подобное соседство: Peter Kruder, Anibal Troilo, Antipop Consortium, Pepe Bradock, Al Shid и, собственно GP.

Результат — танго всех цветов радуги: жаркое аргентинское, стильно-светское, даунтемпово-клубное, сэмплерно-рэповое… Танго такой красоты и цельности, что не хочется, кажется, уже ничего знать о том, что там было в исходниках. Кому захочется слушать первоисточники при таких-то миксах?